Dignity: La Fotografia che Esprime la Bellezza Nascosta della Natura

Un Progetto di Satoru Nakahara

Il progetto "Dignity" è nato da un'idea improvvisa che è emersa in città. È il momento in cui appare la splendida bellezza degli alberi e delle piante. Queste sono presenze casuali che si vedono ovunque ma che non vengono notate. Per il design, è significativo mettere in luce la splendida bellezza della vita che si è sviluppata nel corso del tempo. Inoltre, il concetto di questo progetto si ispira alle pitture ad inchiostro e alle opere su paravento dell'arte e della cultura giapponese e cinese."

Il progetto "Dignity" si propone di esprimere la dignità attraverso la fotografia. Gli oggetti fotografati sono alberi che cercano di vivere e sopravvivere inosservati ovunque nella città. Non hanno mai detto nulla e hanno mantenuto la loro presenza nel corso del tempo. Pertanto, questo progetto ha cercato di esprimere la loro bellezza naturale all'interno di un quadro quadrato bianco, come la composizione più bella.

Le fotografie sono state scattate con una fotocamera digitale Nikon. Sono state selezionate le posizioni e le forme più belle all'interno del quadro quadrato. Successivamente, in uno studio domestico, le foto sono state modificate utilizzando Photoshop per renderle più vivide e con l'aspetto più bello possibile.

Le fotografie sono state scattate con una modalità di alta qualità e hanno una dimensione di 6016x4016 pixel con una Nikon Z5. Tutte le foto sono state digitalizzate e salvate come file JPG. Le dimensioni originali variano da 6 a 12 megabyte. Per questo progetto, le foto sono state modificate per adattarle al formato quadrato e convertite in bianco e nero utilizzando Adobe Photoshop.

Questo progetto fotografico è riuscito a creare una splendida immagine degli alberi che di solito passano inosservati. Le fotografie in bianco e nero e il formato quadrato sono stati scelti per creare un aspetto ancora più bello.

Il progetto è iniziato nel maggio 2020 a Numazu, in Giappone, e si è concluso nel febbraio 2021.

Questo progetto ha radici nelle pitture ad inchiostro e nelle opere su paravento. Questi oggetti sono elementi naturali che mostrano la bellezza delle quattro stagioni, come i pini, il bambù, le prugne e i fiori delle montagne e dei fiumi. Questo progetto ha cercato di esprimere queste forme attraverso la fotografia in bianco e nero, come la più bella apparizione all'interno di un quadro quadrato.

La sfida più difficile è stata trovare gli oggetti nella città e comporre la posizione migliore per ottenere uno sfondo bianco vuoto. Eliminando gli elementi superflui e sgradevoli, la loro presenza risalta maggiormente. Questo ha reso possibile esprimere concetti astratti come "Yugen" e "looseness" presenti nell'arte tradizionale giapponese. È stata una sfida per esplorare nuove possibilità di design che fondono arte e fotografia, concetti occidentali e orientali.

Il designer ha creato una "Dignity" attraverso la fotografia. Gli oggetti fotografati sono pini e alberi di prugne che si trovano ovunque in Giappone e che vivono da oltre 100 anni. Questi alberi sono stati espressi attraverso la pittura ad inchiostro e le opere su paravento sin dai tempi antichi. Dopo aver scattato le foto, l'esposizione è stata regolata e le immagini sono state inserite nel quadro bianco. Dai suoi lavori, lo spettatore può immaginare lo sfondo e percepire l'esistenza come una "Dignity". Pertanto, si può dire che il suo tentativo di design sia quello di eliminare i confini tra pittura e fotografia.

Questo progetto è stato premiato con il premio Iron nell'A' Design Award nella categoria Fotografia e Manipolazione Fotografica nel 2021. Il premio Iron A' Design viene assegnato a creazioni ben progettate, pratiche e innovative che soddisfano i requisiti professionali e industriali. Queste creazioni sono apprezzate per l'integrazione delle migliori pratiche del settore e per le caratteristiche tecniche competenti, che offrono soddisfazione e sensazioni positive, contribuendo a un mondo migliore.